文化江南——江南名胜篇|周庄|李可染|西泠桥|无锡梅园

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宋行标

江南的美，是朦胧和古朴的，是树下悠然落棋，是花间醉然煮酒，是庭中淡然品茶。绿水萦绕着白墙，繁花洒落于青瓦，蜿蜒曲回的小河在清晨和夕阳中浅吟低唱。乘一叶扁舟撑一支蒿，穿行在青山绿水中，默然阅读千年江南的历史和亘古柔情的飘零，一泓清水所承载的，是似水流年的痕迹和沧桑。那么现在，就让我们追随着艺术家的脚步，来探寻这神奇而又美丽的江南水乡。

江南的微风，从水乡绍兴拂过，提到绍兴，就不能不提到鲁迅;提到鲁迅，就不能不提到鲁迅先生那篇经典的散文《从百草园到三味书屋》。在古城绍兴的土地上，随处便可见到先生笔下描绘的景象：那瓦楞上长满枯草的民居，那戴着顶毡帽一脸憨厚的乡亲，那铺满青石板的纤夫栈道和悠哉悠哉的乌篷船。

两溜粉墙黛瓦，竹丝台门，白花花的阳光穿过梧桐洒在路面上，斑斑驳驳，一条小河，在垂杨柳的照拂下，潺潺流过。在江南水乡的召唤里，仿佛看到先生气定神闲地抽着烟，象征思想的头颅高出了画面，短发不屈不挠地竖立着，眼神却也不喜不悲。“从小康人家而坠入困顿”后转卖给朱文公子孙的周家大屋就在路的前方，《鲁迅故居百草园》就在先生的笔下。

李可染《鲁迅故居百草园》

进入百草园，进入先生笔下的《鲁迅故居百草园》，那园内的黄蜂、鸣蝉、叫天子以及树叶、茶花草，本该绚丽多彩的百草园景色在李可染的画中显得有些荒芜。满目的黄绿，一条小路在杂草中蜿蜒伸出画面，墙壁上的爬山虎将百草园更装点上一分颓唐与质朴。

沉默的百草园仍然沉默地收藏着时光，那就在一块的石头上坐下吧，让参差不齐的思索在百草园的浓荫中凉晒一下，梳理一下。“光滑的石井栏，高大的皂荚树”已没有踪影，就更不必说那“碧绿的菜畦，紫红的桑椹”了。百草园是方寻常的园子，然而也就是这寻常不过的园子却成就了一位先行者和思想者。

人已逝，草木有情。在古城绍兴足迹所到之处，都能呼吸到鲁迅这位文学巨匠蓬勃的生命气息。当《鲁迅故居百草园》周遭的景致已渐渐融入苍茫，唯有脚下的路却在暮色中硬汉般的伸向远方，没有尽头。世上本没有路，走的人多了，也就成了路。

沿着青石板路，走进绍兴兰亭，飞扬着独特的清幽纯净，浸染着千年不竭的古朴雅致，带着当年王羲之吟风咏月留下的千年醉书，任人的思绪伫留其间。千年后，又一位艺术家凭借着对生命自然的深刻体验和理解、其笔下流淌着深远的人文精神以及精湛的绘画技法，将绍兴兰亭再一次绽放，这就是傅抱石和他的《兰亭图》。

《兰亭图》画面人物共分为10余组，每组人物多有不同，并以不同的树木相隔，表现了作者的匠心。全幅有40人之多，近景远景皆有，傅抱石用不见首尾的安排，星罗棋布画卷之中，表现了一个合于主题的更为宏大的场景。图中树木扶疏，幽篁处处，间以环山流水，两岸有上古衣冠大夫，或立或坐，虽只用线条勾勒，但各具情态，曲水之中更有红觞点点。设色明丽丰富，浓而不失雅致，艳而独具秀润，一幅气势爽朗、水秀山明的暮春佳景跃然纸上。

当菱角的芬芳弥散流连在绍兴的白墙黑瓦间，当女儿红的醇厚淡淡幽幽地飘过每一户临街的窗子前，吴冠中带着仲夏的光阴与向往，随着熙熙攘攘的人流，悄然走进了白墙黑瓦的《绍兴居》中。

《绍兴居》的房屋门窗漆黑，给人浑厚之感，但门前的河埠，行走的人群，笔直的石板路，甚至是水旁、路旁、树梢上星星点点的绿意与衣裳的红蓝，却使对于绍兴民居的坚硬叙事有了灵动的效果。《绍兴居》，或简约，或繁密，或繁简相间;或银白，或黑灰，或黑白一体;或写实，或意象，或实意俱存。路，古意朴拙，曲折蜿蜒，踏至人群，耐人寻味;水，源远流长，暗淡掠影，水巷如织，微波荡漾;人家，临水而筑，傍木而依，前庭垂柳，墨瓦白墙。画面自然柔和，江南水乡温存的情感，在吴冠中的笔下跃然纸上。

江南水乡名镇周庄，千年的历史文明与文化底蕴，构成了江南水乡“小桥、流水、人家”独有的迷人风貌。旖旎的水箱风光，独特的人文景观，传统的建筑格局，淳朴的民间风情使得周庄蜚声内外，更是引得文人墨客雅趣盎然，乘兴吟咏挥毫，留下传世墨宝，照耀汗青。于是，《周庄》在吴冠中手中的宣纸上，所有的情感都变成了笔与墨的交织，而所有这一切又成为了周庄情感的体现。

吴冠中《周庄》

《周庄》在先生的笔下就这样慢慢的浮现出来。当雾霭终被太阳的金箭射穿，空中撒下缕缕金丝，镇上与画中的房舍、小巷、短桥、窄河、扁舟以及行人，一切都同时清晰起来。江、湖、河面上的水汽开始柔柔地向上蒸腾，如烟的袅娜，去迎接那如丝般光线的亲吻。澄湖上的长桥，市河上的短桥相互交接;圆形的桥孔，方形的桥孔，相互迭映。长桥接短桥，方孔叠圆孔，周庄的桥先给这水乡古镇勾勒出第一轮廓。石板铺就的窄巷，从水中拱起，又一直绵延到水中。石板己经被行人踩得水磨过一般光滑，跺一跺脚，仿佛就能听见九百余年来亿众行人的的沓沓足音。小巷边是肩挨着肩的房舍，一色的烟灰小瓦。屋面高低错落，户与户之间有女墙相隔，墙体有些斑驳，粗看如读一位百岁老人的苍颜，细看就是小镇的一部历史画卷。曲折有致的小河，如筋络般蜿蜒在小镇里。岸边的垂柳，还留着雾水的吻痕，如同刚刚濯发的少女，蓬松的发丝上，焕发出青春的湿润。河面上穿行叶叶扁舟，船橹在梢后摇起阵阵涟漪，形同五线谱。摇橹的大嫂，用吴侬软语唱着江南歌谣，悠悠荡荡地前行，使两旁的石驳岸也沾上了灵气，在水面上浮动起来。

白堤尽头，绿荫深处，一座环如弯月的石桥隐匿其中，这便是西泠桥了，古名西陵、西林或西村。这里原是一处渡口，名字叫做西村，在古人的诗画中，曾有“西村唤渡处”、“船向西泠佳处寻”和“看画船尽入西村，闲却半湖春色”之称。黄宾虹老人一生情系江南，晚年更是安度于杭城，流连西子湖畔，驻足西泠桥头，放目遥望，有感于这清丽湖光山色，便挥毫作下《西泠远眺》，将瞬间凝聚为永恒。

西泠桥面对南北高峰，跨接内外两湖，“到处溪山如旧识，此间风物属诗人”，充满了诗情画意。西泠桥是普通的，但它正是观赏西湖风景的绝佳之处。东望宝石流霞，俏丽的保俶塔秀出山头，楚楚动人;南眺孤山映波，浩淼的水光中依稀可见湖中三岛;西接苏堤春晓，既让人追忆往昔又让人心驰神往;北临葛岭和栖霞岭，上看下看左看右看，面面是景，处处有情。西泠桥同时又不是一座普通的桥，她是西子湖畔的三大情桥之一，一座与钱塘才女苏小小一起铭刻于史的情人桥。因有了苏小小的香魂一缕，而最惹诗人画家情怀缱绻，比起其他曲折有致、飘逸似带的桥有着更多的华丽诗篇画卷。

《西泠远眺》构图极为巧妙，画面倾重于左边，浓墨渲染，右侧采用双“之”字形留白。远处群山连绵不绝，云雾山水蒸腾缭绕，两峰傲然耸立，乃是南高峰与北高峰，近处则树木环抱平湖，屋舍掩映其中，垂柳似动非动，小舟似静非静。树木屋舍以赭石色勾染，山石以浓墨点染，笔墨放纵。画面右上角自识：“西泠桥上望，南北高峰，出没云际，特饶画趣”。整幅画面苍茫高古，幽深静谧之气自在其中，观之即有温润之感，渲染深厚，凝重欲滴。

当绚烂夏花被萧瑟秋风所覆盖，当遍地蛙声被满树蝉鸣所取代，生活在万丈红尘中的人，已经疲惫至极，困倦至极，并且莫名其妙地日夜心神不宁起来。于是便去与沉默的夕阳对话，与东去的流水对话，与寂寥的星辰对话，突感身心蒙受了人世间太多的尘埃。于是，李可染先生便用画笔将这些心灵困顿的人带进了《灵隐两亭》，带进了这杭城的世外桃源。

秋霜戏露，秋水无眠，从子夜醒来，从黎明出发，如期而至，纯净的阳光里不含一丝躁动，走进灵隐，走进江南的气息。时值深秋，沿着长满青苔的林荫小径向前走去，听着堤下潺潺流水和枝头上婉转鸟鸣，那一身的浮躁早已荡然无存了。春棕亭、壑雷亭、冷泉亭、翠微亭……，灵隐是亭的居所，苍松翠柏，林荫夹道，整个灵隐便隐在郁郁葱葱的苍翠之中。一片幽气如水，令人不觉浸没其中，浑然忘却尘世上花色如颊、湖波如缎。

《灵隐两亭》近景为古柏，中景为古亭，左侧的一条石子路由近及远，通向寺庙的深处，境界幽深。以泼墨法画古柏，显得古柏苍劲茂密，又不乏韵致;亭子与人物多用渴笔重墨，勾画于沉稳中求变化，二者在画中达到了相当好的统一。李可染将写生作为改造旧山水画，寻找新生机的途径，《灵隐两亭》虽是写生作品，但较多地保留了中国画的笔墨特点，画面景物组织得单纯而整体，富有节奏感，注重光的表现，技法纯熟而如一气呵成。李可染以其扎实的素描基础和深厚的笔墨功力、敏锐的观察力和感受力，表现出了灵隐小亭的亲切、幽静与别致，令人观后难以忘怀。

秋风一起，千古离愁就随古典的雁阵，穿行于江南水乡的字里行间。在叶雨落黄的斜阳庭院中，捧一卷线装画册，翻开泛黄的纸页，便看到了苏州的秋色，便体会到了苏州的秋思。带着隐隐约约的轻愁，在蓼红苇白的风中流转，从数百年前直至今日，落在李可染的《苏州千年银杏》上。

《苏州千年银杏》在色彩的运用上，没用采用最为拿手的“墨黑”，也没有《万山红遍》中的“红”，而是采用了大片的“绿”，由此渲染出一股生机勃勃的灵性。临摹和写生对画家来说，都是手段和方法，画家的目的全在于创造。李可染之所以成为创造大家，不仅是因为他勤奋好学和有深厚的生活功底与广博的艺术修养，而且还因为他有过人的胆识，敢于与前人、与别人的创造拉开距离，敢于与客观物象拉开距离。他在山水画创作中，始终既尊重客观自然之美，又忠实于自己独特的感受。写祖国山河之美和写自己内心真情实感的统一，是李可染创作最鲜明的特色。

千年银杏在这里生长着，雨与河流为它的生长提供了足够的水分，使它不致被干旱渴死，当然，它的生长也是十分寂寞的，孤独的，甚至是痛苦的。痛苦是必经的，经过了数千年的风吹雨打，艳阳曝晒，终于于此刻成长为枝繁叶茂的参天大树，其实这又何尝不是苏州的艺术道路呢?

江南苏州就是一把折扇，当我们把折扇打开，一面是吴中才子的山，一面是明四家的水，而在扇骨上，却刻下了不朽的印记。

记忆如生活一样无序，但却明显感觉到走动在画幅间贤德的先人，感到那飘动的身影和灵动的思绪，感到那风姿感染的一方山水，使得这一方山水充满灵性而且无比生动。

作别苏州，来至无锡，隆冬季节里梅的绽放，是真实的疏影横斜，暗香浮动，抱雪啜冰，于丛中笑的风骨。无锡梅园是江南三大赏梅名地之一，独而不孤，静而不惧，没有车马的喧嚣，只有梅花绽放的温柔，和着自己的脚步声，使人觉得并不孤单寂寥。梅枝疏密有致，影子在天空，在水里，渲染在视觉能及之处，冷风中依然打造着江南的秀丽，使人享受着冬日的温润与惬意。

李可染的这幅《无锡梅园》为对景写生作品，绘无锡梅园小景。梅树四株，干以双钩，出枝颇有书法的意味，极具弹性的梅枝舒展自如，相互穿插，纵横交错，在扭转伸展中构成了抽象的线条美;纯以朱砂点染的梅花，突出了梅花缤纷盛开的姿态;一地梅花，令人遐想，园中游人正陶醉其间。在写生中，李可染最善于裁剪和提炼，这里梅树的点与线密布画面，充满了节奏和韵律。

在酱色的枝条上，挂满了鲜红的花朵，每个花瓣晶莹透亮，有着冰雕般的质感，圆圆的花苞，沾着露水，亮亮的，像耀眼的星辰。虽是那样惊喜，也只有瞪大了眼睛去瞧，不敢伸手去触摸那带有灵性的肌肤，怕她碎掉。氤氲在江南的气息，是淡淡的梅香，让整个园内也有了特殊的味道。

那盛开的梅树，有的如游龙报珠，浑厚奔放，奇型异姿，错落有致。有的长臂斜出，小枝直上;有的苍雄古拙，巧秀端雅。古朴根盘中生发新枝，蕴涵舒达，动人的形态，迷人的韵味，构成了梅花所独有的纯洁坚强、秀美绝伦的风骨。

冬去春来，再忆江南。江南的每一块石头、每一处水洼都写满寓言和传奇。江南的细雨从不淅沥，江南的大雨也不瓢泼，她的细雨如烟，大雨如油，无不显示出江南的雍容与华贵，密密的细雨如丝如线，斜斜地织出锦绣繁华，润湿幕天席地。

作者简介：

宋行标，字修水，号长石，1957年7月出生，浙江绍兴人，现为浙江省文化产业学会副会长。先后出版著作共计70余万字，获优秀著作出版奖;同时发表理论文章50余万字，分获省级社会科学优秀论文一等奖及哲学课题奖。

主要著作：

·《中国绍兴水文化》中华书局2001年3月

·《长石论集》文化艺术出版社2001年8月

·《画坛拾微》西泠印社出版社2006年3月

·《近现代中国绘画名家名作赏析》西泠印社出版社2007年1月

·《情系江南——艺术家笔下的江南水乡》西泠印社出版社2009年3月

主编书目：