文化江南（二十八）——林风眠《江南 · 水乡》

宋行标

在烟花三月来到江南，逢一个雨季又恰好踏入水乡，想象起来都是风姿万种。多年以后风雨归来，彼此容颜已改，却依然认得出被江南收藏起水乡的情怀。感慨的是一种转身间的错过，重来时便成了风景里的看客。

胸怀锦绣气自华，江南的人文气息使水乡简约而不简单。林风眠老人高举着画笔，和江南一起迎接晨光，和水乡一起送走夕阳，现代和传统坚硬的碰撞并没能让这一切走样，它有着深厚的底韵以及含蓄的温柔力量，这在诗意散淡的空间给予让人向往的《江南》和《水乡》。

林风眠《江南》

从二十世纪初至今百余年间的新文化浪潮中，林风眠当属先驱者的行列。他以自己的艺术实践致力于中西艺术的嫁接与沟通，其彩墨艺术是近现代中国绘画的一座高峰，书写了中国美术史最为辉煌的篇章;他开创的全新的艺术视野与绘画样式，对中国绘画的发展产生了不可估量的深远影响。

林风眠(1900——1991)，原名凤鸣，广东梅县人。一九一九年赴法国留学。先后在法国、德国学习西画。一九二四年在巴黎与同学林文铮等组织霍普斯会，并举办中国美术作品展览。一九二五年回国，任北平国立艺专校长，一九二七年任国民政府大学院艺术教育委员会主任。一九二八年，创杭州国立艺术院并任校长。抗战时曾一度潜心创作。一九四五年后，任重庆国立艺专教授，后复回杭州艺专任教。新中国成立后，任杭州艺专教授。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，打造“东西方和谐和精神融合的理想”。他早年创作以油画为主，兼画水墨山水、花鸟等，30年代后，致力于变革传统绘画的探索，历经多年，探索出一条中西融合的道路，并吸收了民间瓷绘的意匠。其画多方形构图，线钩色染，水墨淋漓，多画秋鹜、白鹤、枫林、睡莲、瓶花、仕女等，别具一格，在现代中国画的探索中，他的创造性变革具有里程碑的意义。

林风眠的彩墨画，强调了意境气氛的渲染。他画的风景，不管是连绵起伏的青山，还是碧波荡漾的秋水;不管是炊烟袅袅的人家，还是顺风倚斜的芦苇，无论是静态还是动态，颜色清淡还是浓烈，都以浓重的氛围感抓人，隐含在其中的是强烈的感情宣泄，《江南》、《水乡》亦不例外。

不管什么季节，不论什么天气，都是《江南》随处流淌的诗情画意，千年才情熬成的芬芳沁透了心脾。只要一不小心便会想起哪位古人或几句诗词，于是跌进《江南》，就会在陈年的知识与柔和的情感中陶醉。这就是江南，仿佛挂在胸前的一块老玉，看惯了多少秋月春风，被多少人的故事滋养的这般温润。

此幅《江南》作于1961年，集合了林风眠笔下最为常见的景物：远山、近水、田野、林木、轻舟等，一反以往江南主题的清新，设色取为灰褐调子，看后令人如处霜清月冷之野，沧桑之感顿生。林风眠将自由与个性生动地融于自然，把心境移情于对象，把生命激情纳入静观的中国文化传统。同时也接受了弘扬理性、和谐、人道、诗与美的西方阿波罗精神于作品之中。在此幅作品中，表现出的中国文化含蓄、优雅、宁静、清冽、刚健的特质，以及西方推崇的希腊艺术特有的静穆的哀伤特质，都被林风眠以宽广的人文胸襟化为充满生机、静谧和谐、孤寂而优美的审美整体了，这是林风眠独特之处。

《江南》以中锋行笔，用力均匀，近于铁线描，生纸的性能不允许行笔缓慢、滞涩，这种饱含情思、韵律与美感的线条，源于中国陶瓷的造型与画法，特别是有着明显的宋代官窑，龙泉窑透明色彩的影响，使画面呈现出一种飘逸与灵动感，那种透明、纯净及高雅的格调，与宋瓷的审美品格，有着内在的联系，在不经意间透露出真诚质朴的美感。

江南本无语，只是每一个年代的人们将它装点，然后再斑驳脱落。历史的余温已不再烫手，江南的夜晚是水乡的梦，被无数只笔填过，满得连写意的空间都不再有。

对于《水乡》，已无法赞美，只有感受还能印证生命的真实。感受早晨微雨中的心情，在窗前喝一壶茶，享受青山绵延、碧水荡漾的美，最好连眼睛也睁不开，让这水乡的温存时时刻刻收藏在心里。不知不觉就织起了盛梦的袋子，将这一刹那的瞬间装裱进永恒的画框。

林风眠《水乡》

《水乡》比《江南》略早，作于上世纪50年代，画面以深墨、淡墨为主，颇具水彩意味，弱化了中国画的笔墨性能，其特点是墨中加色，形成独特的色墨，使墨色与物象色彩和谐为一。可以看出，此幅《水乡》是根据画面需求和光色的冷暖远近关系，在墨中调入蓝、绿、赭石等颜色去完成，原理多出自西画，但视觉效果上都是民族传统的，使画面出现了西方绘画强烈的视觉冲击力，又洋溢着中国绘画的宁静文化气质。

《江南》、《水乡》都是以平远式构图展开，显示了林风眠一贯的风格，为作品笼罩一层孤独忧郁的薄雾，平静的秋水映着远山的倒影，孤零零的渔舟泊于岸边，烟霞弥漫，使人顿生荒寒凄凉之感，久久挥之不去。作品多是把主要景物置于画面的前景或中景，远处则层层平远，用以产生沉静、深远、平和的情绪与境界。林风眠在处理这类作品时，非常注意用平远中的直线、斜线、弧线，以及动势和色彩变化，给平静、恬淡的情调以活力。譬如《水乡》，以平远的青山和错落的民居，空阔的河面和点点的乌篷船渲染了水乡的气氛，以平行的墨色挥染，画面平和恬淡;水天静止，行船疾飞，对比的两种力量使画面获得活跃的结构，静中有动，平添了境界和意味。平远的构图法突出了整体的平衡、安定，平远中的斜线穿插、醒目的黑白关系和力的方向变化，给平和安静带来对抗和适度倾斜，使画面陡增了生命的颤动和心灵的吟咏感。水墨浓淡变化营造出淡泊、寂寞、空寒，近景江面孤零零的船舶，面向远处的几抹烟岚，这是一种孤独与荒寒的象征，包含着复杂而又丰富的人生意绪。这是林风眠极为喜欢的画题，他曾不厌其烦地反复表现这一题材，以浇胸中块垒。

拥着杏花烟雨的江南水乡，那深深庭院可以收藏月亮，能闻到过往流香，心比落花更轻。《江南》、《水乡》都是林风眠彩墨画的风景题材代表作，在灵动飘逸之中归于沉静和清寂。这里的忧郁与孤独是画家生命体验与坎坷身世的自然流露，它不同于空虚，它是画家以自我心灵独自观世界的自足式的孤独与忧郁，因此，在这些作品的画面中始终洋溢着超然的诗意与空灵美感。当杨柳婆娑的枝条懒懒地垂向水面，林风眠老人撩拨得江南水乡一串涟漪。

作者简介：

宋行标，字修水，号长石，1957年7月出生，浙江绍兴人，现为浙江省文化产业学会副会长。先后出版著作共计70余万字，获优秀著作出版奖;同时发表理论文章50余万字，分获省级社会科学优秀论文一等奖及哲学课题奖。

主要著作：

·《中国绍兴水文化》 中华书局2001年3月

·《长石论集》 文化艺术出版社2001年8月

·《画坛拾微》 西泠印社出版社2006年3月

·《近现代中国绘画名家名作赏析》 西泠印社出版社2007年1月

·《情系江南——艺术家笔下的江南水乡》 西泠印社出版社2009年3月

主编书目：

·《商学之祖范蠡与当代绍兴商人》(主编：吴慧、副主编：宋行标)中国财政经济出版社1998年4月

·《水墨江南》 西泠印社出版社2004年4月

·《文化江南——陈逸飞、潘鸿海、梁平波绘展作品集》西泠印社出版社2004年3月

·《潘鸿海油画作品选集》 西泠印社出版社2007年10月

·《王羲之书法全集》(1—10卷)(主编：江吟、宋行标)西泠印社出版社2008年6月

·《陆俨少绘画作品典藏》 (编著：陆亨、宋行标)中国美术学院出版社2013年5月

·《林风眠绘画作品典藏》 中国美术学院出版社2013年6月

·《长石斋珍藏集》 中国美术学院出版社2013年6月

·《国风——中国近现代艺术珍选集(全二册)》 西泠印社出版社2018年5月

来源：环球商业网