零点视觉：从“双奥”数字企业到文旅“造梦师”

3月17日，武汉经开区华中智谷文化产业园。走进武汉零点视觉数字科技有限公司总经理李振波的办公室，一面墙格外引人注目，2008年北京奥运会、2022年北京冬奥会的纪念证书、全国宣传系统先进个人奖牌等静静陈列着。

李振波刚出差回来，没聊奥运，他先谈起刚做的飞行影院项目，一个自主研发版权、注重沉浸式体验的文旅新业态。

这是武汉零点视觉数字科技有限公司（以下简称：零点视觉）的2026年。提起他们，最熟悉的标签仍是“双奥企业”，2008年北京奥运会开幕式上的“大脚印”，2022年北京冬奥会的裸眼3D光影秀。从夏奥到冬奥，足够一家企业把这份荣耀吃一辈子。

但李振波没有这种打算。

“双奥”是起点，不是终点

师范出身的李振波，毕业后并未站上讲台，“大学接触了三维建模，感兴趣就一头扎进来了。”他说。

2007年，李振波加入北京奥运会开幕式制作团队，带队制作了北京中轴线数字三维模型。那是中国向世界展示自己的高光时刻，也是一群年轻视觉工作者“用作品说话”的起点。

2008年北京奥运会后，李振波团队实力得到业内认可。2010年上海世博会、2019年武汉军运会、2022年北京冬奥会，各类国家级项目纷至沓来，上门寻求合作。

但鲜有人知，2013年，李振波只带了两人从北京来武汉创立零点视觉。“很多企业都爱编个由头，说企业愿景、高瞻远瞩。”他笑了笑，“我们真没有。‘零点’两个字，只是因为当时在武汉是从零做起。”

把事情做好，替受众想好

“‘双奥’企业是肯定，也是鞭策。”李振波说，“要跟上时代，不能躺在功劳簿上睡觉。”

但跟上时代并不简单。

2022年，AIGC（人工智能生成内容）爆发，很多同行焦虑得睡不着觉。李振波说自己没有“技术焦虑”。

“焦虑的人，往往把技术当对手。”李振波的观点很直接，“AI只是工具，核心还是创意导向和解决问题的能力。”他打了个比方，画笔在不同人手里，画出来的东西不一样，AI把技术差距拉大了，跟上的留下，跟不上的淘汰，仅此而已。

零点视觉的前端创意设计，AI介入比例已达70%，但李振波更看重剩下30%，即人的创意、审美和对文化的理解。“创意要用技术呈现，技术不够，就用新创意去补，这不是妥协，是能力。”从手绘到数字，从特效到AI，他笃信，只要坚定“把事情做好”的决心，就不怕技术迭代。

生成式AI擅长生产，但不擅创造。它能生成图像、模仿风格，但不懂哪张最打动人，不懂背后的文化逻辑。

“AI优化劳动，降低成本，却无法替你判断什么是有灵魂的。”这种判断力，来自对文化和受众情感的感知。李振波把它叫作“替人想到的能力”——让观众感到这个细节有人替我想到了，就是好作品。不炫技，而是让人感到被关注、被理解，这是技术无法量化的情绪价值。

这种“把事情做好”的坚持，也推动着零点视觉走出另一条路。

六年前，公司业务还是单纯的甲方给需求、他们执行；现在，公司业务有一半是自主研发和投资。

转型并非一蹴而就。2019年，李振波尝试投资，“夜游项目、飞行影院，投了几个，都失败了。”他说得很坦然。

失败归失败，但方向没偏。李振波认准“文旅+科技”的路子，聚焦球幕影院及内容IP原创开发、景区文旅声光电夜游，现已在全国打造了百余个精品文旅项目。

这两年，零点视觉原创开发了《飞越中国》《飞越世界》《飞越湖北》等8部拥有独立数字版权的飞行影片，业务覆盖全国多个重点城市。今年是红军长征胜利90周年，零点视觉正在策划全新影片《重走长征路》，挖掘有生命力的红色主题，“作品要多元融合，”李振波说，“要懂中国人，懂中国文化，懂政策导向。”

从接单到投资，从追光到造光。技术变了，模式变了，但把事情做好、替受众想好的核心没变。

翻山的人，脚下永远有山

“以前觉得‘双奥’是座山，翻过去就完了。后来发现，市场和技术的变化，才是永远要翻的山。”李振波说。

零点视觉投资建设运营的球幕飞行影院

飞行影院在国内仍是新兴业态，数字版权也需长期投入，但李振波觉得值。“让更多人看到，我们不只是做‘双奥’那家公司。我们还能做自己的东西，做真正属于中国的、有文化底子的作品。”

李振波的定位是“行业顶端”，这不是狂妄，是内驱力。未来三年，零点视觉计划每年新开发4部以上原创版权数字作品，打造成为国内拥有文旅飞行数字版权最多的制作公司。

从奥运数字项目的逐梦者，到文旅市场的光影诗人，李振波和零点视觉的20年恰是中国数字创意产业崛起的缩影。“双奥”光环逐渐褪去，这家武汉经开区公司正以“从零起步”的初心，在数字视觉与文旅融合领域书写新的可能。

那面墙上的奖牌，依然静静地挂在那里。但李振波已经很少回头看了。