江南的水,清冽俊秀;江南的女子,轻灵飘逸。那一缕缕婉约风情,在江南的风中悄然弥漫,袅娜出小桥流水般的清雅韵致。从江南走出的女子,是水做的精灵,有着水般的柔软和清丽。细腻的皮肤,轻灵的腰肢,一份睡莲般的美丽,舒展在纤细温婉中。一颦一笑,一嗔一怒,无不流动着江南女儿家的万般风韵。江南女子轻柔的吴侬软语,不是矫柔造作,更不是无病呻吟。那一点娇,一点作,一点小性子里有着小鸟依人的可爱,柔肠百转的风情。那浅笑轻颦,含羞藏娇,软语呢喃,欲说还休的娇媚中,流淌着温柔的缠绵。
当江南的风开始温柔的时候,潘鸿海先生借坐一叶小舟在星罗棋布的小河中,从一个小镇到另一个小镇,读着茅盾先生的小说,也冷不丁会冒出些明清文人墨客的绝妙诗词。有一幅画是潘鸿海先生几年来一直在头脑中酝酿构思的画,而这次真的要画她了:在舟中的小囡村姑,手扶着炉罐,顺水漂流,温情的眼眸向着远方……于是,便有了这幅《摇啊摇,摇到外婆桥》。
潘鸿海《摇啊摇,摇到外婆桥》
江南有着一种灵性的美,数不尽的文人墨客留下了多少诗篇:“飞香花红满天春”,“春水春池满,春时春草生。春水饮春酒,春鸟弄春声”。江南的水乡是画不完的美,此幅《摇啊摇,摇到外婆桥》的背景对于潘鸿海先生来讲可以说是信手拈来典型的水乡小景,有河埠,有小树,有桥,这些语言构成江南一景。画面中的水是柔美的,富有线性美感的,“春来江水绿如蓝”,潘先生使用了绿蓝、普蓝,赋予船的行走动势。水纹的线条是一种美的旋律,是一首曲子,因此着力作了描写。在背景中,潘先生又有意识地放置一小舟,这是语言的强调。女孩坐的船仅仅是局部,远处船的表现是对前面的船的再次肯定,这也是很多艺术家惯用的手法。树是江南水乡题材中不断出现的物体,它的语言十分丰富,远、近、枝、叶,季节的不同变化,也曾困惑了很多的画家,潘鸿海先生在处理树的画法中,常常采用国画的手法,因为中国传统绘画中对树的表达是有一套的,这些表现手法适当地运用到油画中,使画面整体、形象、主题更加突出。
俏坐船头的女子在歌,歌在花丛,歌在水边,歌在烟雨的江南,如画的水乡,歌在琴棋书画之后悄悄绣着鸳鸯蝴蝶的青春。纺车吱呀,童谣喃喃,水波粼粼,歌儿铃铃。莲花般的女子,一曲江南丝竹,千声冷雨芭蕉,雨一样的轻盈,雾一样地空灵,生得美丽又生于美丽,心不想齐天,命不愿如纸,只想该耕的就耕,该织的就织,只愿在这烟雨迷蒙的江南,杨柳依依的水乡,为人贤妻,为人良母,做一个外婆样慈祥善良的女人。
烟柳画桥、风帘翠幕的江南,养育了生性含蓄的水乡人,自然做出来的酒也温香缠绵了。喝起来它就像是江南柔软的丝绸,可以慢慢地缠住你、裹紧你,即使是喝惯了烈酒的北方壮汉,它也能够在不知不觉中把你喝得一塌糊涂,扶也扶不起来。
总以为酒是专属于男人的,而女人于酒,却犹如面对一个男人。男人爱酒,是喜爱酒本身的味道,女人很少喝酒,但她们更爱酒,喜爱酒带来的那种感觉和温情。说起黄酒,江南女人的心里总是有些暧昧的,那种暧昧的情愫也许是从潘鸿海先生笔下的这幅《女儿红》开始的吧。
《女儿红》精巧地捕捉江南水乡的神韵、诗意,这种诗意神韵的表现是个人化的,画面色彩清鲜雅致,变化细腻,柔和透明,使画面呈现出闪烁流动的效果,其中透出的情感是那样的细腻和委婉,有着江南人的含蓄和柔情,仿佛在讲述一个和自己有关的动人故事。
画中的江南女子,一身素白的衣裙,静静靠着门窗,手里捧着书卷,祖母赠与的挂坠与手镯相衬的又是那么安详,脉脉情怀,绵绵思绪,都藏在心底,就仿似河中的水草,尽管激情洋溢,摇曳多姿,而水面却不见波澜。画面构图安排合理,斑驳古朴的江南水乡装饰衬映着幽蓝色的插花瓶,左角下的女儿红酒坛更是将主旨表达的淋漓尽致。作为一幅写实主义的油画,潘鸿海先生真的将人们带入到江南水乡,带入到那片由女儿红微微熏醉、深深沉醉的梦境。
“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”,难以想象,如果没有江南雨水的滋润,古往今来的诗词歌赋、翰墨丹青将会失色多少。许多文人墨客写不尽、描不尽江南,便索性化作一颗雨滴,融在江南水乡的秀美山河之间,听那江南雨的浅吟低唱。于是,梁平波先生一路走来,挥洒着江南的灵性,一幅《春雨江南》,将水乡滋润得清雅恬淡。
梁平波《春雨江南》
将梁平波先生的《春雨江南》铺展在眼前,那淋着蒙蒙胧胧的春意便顿时涌上心间。画作尺幅狭长,构图以一条青石板路为主线,由远及近,蜿蜒逶迤延伸出画面。画面分三段式,近处自然是撑伞漫步的江南女子,作为第一视觉,脚边缠绕的农家土狗,为画面增添了灵动的生气。远处,是江南水乡独有农屋水田,白墙黑瓦,一座石拱桥被画卷中线平均分割,使得左侧的石板路与右侧的农屋对角映衬,再远处的青山因为江南蒙蒙的细雨,仿佛披上了薄薄的纱,蒙胧氤氲间,梁先生将款识横提于画卷最上方,轻柔中带有刚毅,使画面不会头轻脚重。中幅,梁先生有一片留白,增加了画面的空间感,一只乌篷船在水面飘飘荡荡,恰到好处,即不显得过于空旷,又不显得过于紧张,整幅画面透露出江南春雨时那婉约的温情。
《春雨江南》,感动中的春雨,感动中的江南。不仅在于她的轻柔与温情,更在于她的湿润与清凉。这青春的,苍老的,遗憾的,感动的江南;这发生的,正在发生的,应该被祝福的江南;这一场雨,这一季春,这一场春雨下多愁善感的江南。
述说不尽的江南春雨,打湿了心情。桃花雨、梨花雨、杏花雨,春天江南的雨,淅淅沥沥,像前朝琵琶女拨弄着丝弦,弹奏出千古如一的音律,“大珠小珠落玉盘”,抖落一地的音符。纷纷扬扬,缠缠绵绵,春日的江南完全就成为了雨的江南。有时候不得不感叹造物主的伟大,费尽一番心思,创造了集含蓄的世俗之美和纯净的圣洁之美于一身的江南雨。
江南的春雨,来了一季,又走了一季,即便不忍,但也还需等待一年的光阴。或许在某个炎夏的午后,深秋的黎明,隆冬的深夜,再想起春雨江南,便展开梁平波先生的这幅画卷,让我们一起跌进那深深的陶醉。
一方水土养育一方人,就在最后一片雪花融化的刹那间,江南勤劳耕作的人们已在这片土地上忙碌起来。当沉睡的草木开始苏醒,春便迈着轻盈,欢快的脚步向人们走来。一阵春风,吹醒了沉睡的大地,给冰封的一切换上了期待已久的春装。大地万物,以及渴望春天的人们,也开始感到了春风的温柔。春天来了,春雨也应和着时节飘然而至,春雨,落在脚下的松软泥土中,经过浸润的泥土便散发出生长的气息,弥漫着水乡的味道,扩散在江南的空气里,《雨耕》将要上演。
让目光在齐白石的《雨耕》里穿透,一位老农正在烟雨中驱牛耕田,他双手按住犁耙,左手还伸出一节竹枝,身体前倾,似乎踉跄,但却走得非常平稳,显示了一种力的构图。健壮的水牛并不需要鞭打,它一边悠闲地反刍着草料,一边轻松地拉着犁,时不时抬起头来,对着前方长哞一声,这声在空谷里回响,平添了几分寂寥与宁静。大块大块的土坷垃浪花一般翻卷上来,滚到一边,遗下深深的犁沟,泥土的清新的芳香便弥漫开来。农人的赤脚踩着犁沟前进,半湿的土地上,留下了他深深的脚印。在他身后的远方,山在烟雨中缥缈隐现,断木搭成的独桥连接了两方河岸的土石,林木依旧葱郁。齐老在整幅作品中用笔豪放简逸,构图虚实结合,以白代黑,只画了穿蓑衣戴斗笠的农夫,对于雨景不着一笔,但却给人大雨倾盆之感。设色淡雅,具有浓郁的农村生活气息。
在江南的土地上,畜犁前行,人随其后,新翻的黑土垄便像波峰浪涌般蔓延开去,很快淹没了整片的土地。在春耕繁忙的季节,农夫一边唱山歌,一边播撒种子,忙碌的身影与春雨融为一体,构成了一幅生动的写意画,让人感受到了人与自然的和谐。蔡丽双在七绝《春耕》中就有“犁铧一曲情深处,忙里春耕绿韵稠”的诗句,更是环环相扣地创造出了春耕雨耕的一种深邃意象。
春带着她特有的新绿,像海一样漫来的时候,真的能让人心醉;春携着她特有的温煦,像潮一样涌来的时候,也同样能让人断魂。 春,就是一曲浸染着生命之色的乐章,由徐悲鸿先生以画笔谱写成一首《春之歌》。
当春耕雨耕使得人忙碌的时候,孩童也并非那样空闲。画面上,壮牛形体庞大,牧童灵动乖巧,一大一小,一静一动;老柳茁壮,新枝繁茂,虽是墨笔,绿意可掬,衬以葱葱绿草,构成了充满希望的春之歌。
抬头仰望,江南春日的天空明显比以往蓝了许多,可又说不出到底从何时开始的。就像一面光洁的镜子,把大地上的一切都倒影于其中,偶尔路过的云朵只是点缀,却也少它不得。
在江南的春日来到河边,就会发现那些冷冰冰的面孔早已经不知去向,取而代之的是一江春水。此时的小河,露出她那细腻的肌肤,就像是春姑娘滑溜溜的手臂,微风浮过,河面上泛起一层层的涟漪,一圈圈向四周荡开。
小河的两岸,处处都是生命拔节的声音。对面的麦子为了迎接春的召唤,正忙着给自己换上碧绿的盛装,地下的芦苇也都在积聚力量,只待那第一声春雷,便会如千军万马般冲破厚厚的泥土,向人们展示他们柔嫩而又刚强的身躯。
于是,开始在江南的春天漫步。 踩在松软的泥土上,才知道生命的温床可以如此地平实,只要季节的老人飘然而至,所有沉睡的种子,都可以在这里孕育,并赋予生命一种变换的姿态。
于是,开始在江南的春天漫游。 披着柔媚的春光,让略带甜意的风,从身边掠过。就会领悟到春的气息里,其实包含着一种最令人感动的柔情。也会觉得大自然就是一位奇特的母亲,她选择在万物萧条的冬的尽头,将千姿百态的生命孕育而出,让它们踏着那最为柔媚的第一缕春光,相拥而至,把无限的生机带给人世。
阳春三月,桃花盛开的季节,浣纱溪的流水将故事载到了这里。隔着岸边那些青青的绿草,隔着长堤上那些泥土的气息,去感受齐白石的《西施浣纱》。流水不断,轻舟不停,却不能不停下脚步,站在这如梦一样的水乡,站在这西施离去时那千古一瞥后却依然如诗如画的江南。
四季的风,锁在了西施淡淡的眉梢,江南的新绿,已泅不过眼眸中东去的春水。横越姑苏玲珑的渔歌,热切追随浣纱的提篮,涉江而过。岁月荏苒,弹指间逾越千年,此岸已成彼岸,轻笑中,浣纱溪水入梦流淌,依然清澈。
晨曦的波澜在浣纱西施的纤纤细手下又轻轻地泛起新的一圈,浣纱溪的扉页上映进一张睡意惺忪的脸庞。晨风吹动她美丽的长发,露出雪白脸庞,嘴角逸出淡淡微笑,让人感觉有一股清泉流过。装满轻纱的木桶,也盛满了清纯的轻盈,兰指纤纤,拨动着如蝶的情韵。两袖间的徐徐温馨,把多情的心波随江水吹皱。浣纱西施在江边一层一层地揭开少女的梦,灵巧地拨响一张张绿色的唱片,在湛蓝湛蓝的江水中,漂洗着天上一朵朵的白云,这是最动人的风景。
一片片轻纱,因江南水乡的浸润而鲜活亮丽起来,在浣纱女柔如柳枝般的手臂中轻轻挥舞着、抖动着,像一朵朵缥缈的彩云,映美了江南,染碧了水乡。浣纱西施,正在用她那纤纤细手搓亮一个又一个灿烂明媚的天空。
恍惚的脚步,被眼前的景致所牵引,这幅清美的图画似曾相识。蜿蜒迂回的石板路中,清晰可辨那深深浅浅的足印;延伸的拱桥旁,还萦绕着望眼欲穿的身影;湖中一湾清水,幽幽飘荡的柳枝伴着桃红,依然深情款款相依相随。江南水乡,分明还是昨日走过的模样。
作者简介:
宋行标,字修水,号长石,1957年7月出生,浙江绍兴人,现为浙江省文化产业学会副会长。先后出版著作共计70余万字,获优秀著作出版奖;同时发表理论文章50余万字,分获省级社会科学优秀论文一等奖及哲学课题奖。
主要著作:
·《中国绍兴水文化》 中华书局 2001年3月
·《长石论集》 文化艺术出版社 2001年8月
·《画坛拾微》 西泠印社出版社 2006年3月
·《近现代中国绘画名家名作赏析》 西泠印社出版社 2007年1月
·《情系江南——艺术家笔下的江南水乡》 西泠印社出版社 2009年3月
主编书目:
·《商学之祖范蠡与当代绍兴商人》(主编:吴慧、副主编:宋行标)中国财政经济出版社 1998年4月
·《水墨江南》 西泠印社出版社 2004年4月
·《文化江南——陈逸飞、潘鸿海、梁平波绘展作品集》西泠印社出版社 2004年3月
·《潘鸿海油画作品选集》 西泠印社出版社 2007年10月
·《王羲之书法全集》(1—10卷)(主编:江吟、宋行标)西泠印社出版社 2008年6月
·《陆俨少绘画作品典藏》 (编著:陆亨、宋行标)中国美术学院出版社 2013年5月
·《林风眠绘画作品典藏》 中国美术学院出版社 2013年6月
·《长石斋珍藏集》 中国美术学院出版社 2013年6月
·《国风——中国近现代艺术珍选集(全二册)》 西泠印社出版社 2018年5月